巴蜀非遗品牌大会

奇峰天河彩龙，又名奇峰彩龙，由四川省最年轻、最具有活力的“国保”—奇峰渡槽演变而来，是集龙舞表演和打击乐器为一体的传统舞蹈形式。兴起于明末，鼎盛于清，现融入奇峰渡槽建设者们不畏艰险、奋勇拼搏的“工匠精神”，表达了人们对龙图腾、生命的崇拜，也承载了人们对风调雨顺和美好生活的愿望，龙舞刚强与优美并举、力量与柔美并重，舞者通过热情奔放的音乐和龙舞将传统龙文化和奇峰镇人民干事创业的精神展现了出来。

雄浑厚重的羊皮鼓声响彻全场，阵阵鼓声沉淀着羌寨千年岁月，诉说着羌族悠远的民族故事。气势十足的羌族推杆展演热血登场，一招一式尽显羌家儿女果敢坚毅、勇毅豪迈的精神气概。节目融合羌族沙朗歌舞、羊皮鼓与传统推杆民俗表演，演员们伴着鼓点载歌载舞，奔放的沙朗舞步与嘹亮歌声交织，最后以《各族儿女手拉手》旋律收尾，演员与观众互动传舞，让羌俗韵味与民族团结的温情在欢声笑语中绽放。

平武虎牙藏族斗牦牛（又名：牦牛舞、藏语名称：益氓张宰）是在新春上月，节庆佳节表演，体现传统民族文化的综合性民间舞蹈。其喻意是表达虎牙藏族人民对美好生活的追求和向往、祈求雪宝顶大神山驱邪降福保佑人民岁岁安康，年年五谷丰登。跳曹盖是四川绵阳市平武县境内聚居的白马藏人的一种古老的祈福驱邪祭祀活动，具有强烈的民族与地方特色。每年正月各寨子都要“跳曹盖”祭祀山神，祈祷来年风调雨顺、无病无灾。“曹盖”（音译）是一种面具，原木雕刻成，原色黝黑，獠牙鼓眼，面目狰狞，跳曹盖人员通常为单数，他们头戴曹盖面具，反穿长羊皮袍，手执牦牛尾或木刀，随着“白该”的鼓锣铃声，跳一种专门的舞步，按照“白该”的指令驱恶护法，完成整个驱邪祭祀活动。

金峰雄狮至今有百年历史，金峰雄狮在实践中不断创新，使金峰雄狮走向川西北地区乃至全国。主要表现形式为：“雄狮闹春”“雄狮拜寿”“雄狮贺婚”“上高台”“采梅花桩”“采青”等节目内容。金峰雄狮欢快祥和吉庆、驱邪纳福，表演技巧独特，赋有创新艺术，有舞蹈与杂技之融合魅力，动感优美，内涵丰富，乡土风格浓郁，富有感召力和民间特色，功夫过硬，雅拙中藏着精美和厚重的民族色彩和文化内涵。

六头变脸是川剧变脸的延伸表演，是舞台上的川剧绝活，属于传统艺术与现代审美的融合。其核心原理与传统变脸一致，主要靠“扯脸”技法配合多层脸谱机关实现 。这是最复杂的变脸方法，随着剧情进展，在戏剧形体动作协调下，一张一张将脸谱扯下来，动作干净利落 。利用人眼视觉暂留原理，快速更换面具让观众觉得脸瞬间变了。六头意味着脸上或头上叠加了多层脸谱道具，利用魔术贴或粘合剂固定，类似九头变脸的原理。丝线系在顺手又不引人注目的地方，如腰带或头饰边沿，一拉就能换脸,把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。

歌曲《醒绿》以习总书记到凉山考察为创作线索，描述了凉山自脱贫攻坚和乡村振兴推动以来翻天覆地的巨变，刻画了一个山清水秀、鸟语花香，人和自然和谐相处的彝族新村寨，也表达凉山各族儿女永远铭记恩情的真情实感。这个作品，开发了水鼓、水流、雨棒、竹筒、竹鸟、竹筛、竹叶等大量民间的器乐，这些器乐吹奏出了彝寨里布谷鸟、噪鹃、夜莺、风声、水声、流水声等彝寨美丽和谐的声音，加上高亢嘹亮的民歌，充分刻画出了今天彝寨的幸福生活场景。

白马民歌是植根于白马藏族日常生活、劳动生产的一种最为古老的音乐表现形式。白马人喜用唱歌来交流人与人之间的情感，因而在他们的生产生活里，常与歌相伴。白马民歌依据不同的歌唱场合和社会功能，大体可分为酒歌、舞歌、杂歌三大类。 酒歌是白马人在参加节俗活动和日常生活中饮酒时演唱的歌曲，演唱形式多为对唱。舞歌是白马人在集会跳“圆圆舞”时演唱的歌曲，演唱形式为齐唱。杂歌是白马人在日常生活与生产劳作中为抒发情感、助力劳动、缓解疲劳时演唱的歌曲，它包含了在山野间自由演唱的山歌。 白马民歌均用白马藏语演唱；旋律低沉、婉转，结束音常作下滑；节奏具有前短后长的切分音型特点；歌词内容丰富，涉及白马人生产生活的方方面面，反映了人们的喜怒哀乐、以及对美好事物的祝愿与幸福生活的向往。

绵州吟诵根植于川北方言与传统音韵体系，遵循“依字行腔、平长仄短、平低仄高、入短韵长”的基本规则，形成“吟”与“诵”两种腔调。“吟”声悠长婉转，“诵”声节奏分明，二者交融使用，不可割裂。吟诵内容涵盖蒙学经典、诗词古文，音调起伏随方言变化，节奏快慢因文体而异。绵州吟诵不依赖乐谱与乐器，全凭口传心授，吟诵者通过声音即兴表达文义与情感，具有很高的即兴性与感染力。传承方式以师徒相授为主，自19世纪40年代延续至今，已传承四代，传承区域涉及绵阳市、广元市、遂宁市、德阳市等地区。此外，在成都、达州、广元、内江、宜宾、遂宁、南充、泸州及重庆等地亦有绵州吟诵的分布。绵州吟诵已在全省百余所大中小学设立传习基地，成为推广中华经典与方言文化的重要载体。它以最质朴的声音形式，延续着川北地区文脉的诵读记忆，守护着中华民族“读书有声”的文化传统。

川北大木偶源于民间，服务民间，融戏剧、舞蹈、音乐、绘画、雕刻于一体，剧目丰富，表演别致。新中国成立前，演出剧目以因果报应，才子佳人，升官发财的世俗题材为主。解放后，整理、移植了《白蛇传》、《孙悟空三打白骨精》、《幽王回宫》、《出岐山》等剧目。特别是1983年以来，对川北大木偶进行了系统地拯救、提高、发展，剧作家们改编了《美人鱼》，创作了《玉莲花》、《巫山神女》、《小铃铛漫游记》等剧本，充分发挥了川北大木偶的独特造型效果和表演技艺。

折嘎，是流传在四川安多方言区的一种说唱形式，也是藏区最古老的曲种之一。“折”，藏语意为果实；“嘎”，藏语意为洁白；“折嘎”，可译为“洁白的果实”或“吉祥的果实”,折嘎又称之为“百嘎”。最初的折嘎说唱者，大都是流浪艺人，他们手拿木棍，怀揣木碗，肩披山羊皮做的面具，用吉祥的祝词驱邪镇魔，用风趣幽默的表演求得施舍。